Les spectacles partent d’éléments concrets : paroles collectées, archives, objets, récits entendus (en atelier par exemple). Ces matériaux ne sont pas simplement « montrés ». Ils sont transformés, mis à l’épreuve d’une écriture scénique qui travaille la voix, le rythme et le silence.

Sur le plateau, la pratique consiste à traduire sans réduire : le.la comédien.ne compose une présence qui protège la parole et la rend audible autrement que dans sa forme d’origine. L’enjeu n’est pas de reconstituer, mais d’ouvrir un espace où la parole peut circuler, résonner et interroger.

Le théâtre se tient ici aux marges de la fiction. Il accueille ce qui déborde : l’écume du réel, les hésitations, les silences, les zones de trouble. Ces marges ne sont pas des manques, mais des espaces de jeu où les formes apparaissent progressivement, sobres, précises, habitables.

Le processus est continu et doublé : terrain → écriture → répétition → restitution → retour au terrain. À chaque étape, l’expérience change ; la scène remodèle la matière, et la matière indique de nouveaux chemins de jeu.

Un spectacle de la compagnie invite moins à comprendre qu’à porter attention. Information et sensation coexistent : des fragments de récits surgissent, des gestes structurent l’espace, et la représentation laisse une trace durable, qui continue de travailler après la sortie du théâtre. Il n’y a pas de réponses à recevoir, seulement des chemins à éprouver.